win-for-art-logo-sidemnu

Primul Salon Național de Artă Vizuală al Asociației Artiștilor Plastici din București

 

Asociația Artiștilor Plastici din București a vernisat vineri, 3 iulie 2026, expoziția primului Salon Național de Artă Vizuală, în Sala Constantin Brâncuși aflată în incinta Palatului Parlamentului.

Proiectul AAPB a inclus pentru prima ediție și un concurs organizat pe 3 secții, sculptură, grafică și tehnică mixtă, și pictură. Au fost înscrise peste 200 de lucrări din întreaga țară, juriul împreună cu Comitetul Director al asociației acordând un număr impresionant de 19 premii, 3 pentru fiecare secție, plus 8 premii speciale dintre care 2 acordate de către cei doi jurați, și, desigur, un premiu cel mare.

Vernisajul a cuprins atât gala de premiere a laureaților cât și 2 momente artistice susținute de Adora Tănase, concurentă Românii Au Talent, care a surprins audiența printr-un performance ce a împins la maximum limitele corpului, menținând grația și precizia mișcărilor care pivotau între dans și contorsionism. Publicul prezent a apreciat întregul eveniment, artiștii premiați bucurându-se de recunoașterea primită și de oportunitatea de a discuta despre operele lor expuse, cu participanții la eveniment.

Având în vedere numărul foarte mare de lucrări înscrise, diversitatea lor a fost o provocare pe multiple niveluri, atât pentru jurizare, cât și pentru partea de panotaj a sălii – tematica fiind liberă, la fel și mediul de lucru. Rezultatul final a fost unul apreciat pozitiv de Președintele Juriului, prof. univ. dr. Luigi Bambulea, lector universitar în cadrul UNARTE, care a remarcat în timpul discursului său ineditul primei ediții, ținând să sublinieze diferite aspecte fine pe care le-a considerat relevante pentru acest eveniment, firul roșu fiind ideea de promovare a artei și culturii care învață din trecutul său și care reușește să inoveze prin respectul față de tradiție, dar și prin creativitate, exercițiu, talent și perseverență.

Poza%CC%86%20lucra%CC%86ri%20SNAV Poza%CC%86%20lucra%CC%86ri%20SNAV

Premiul cel mare: Ciprian Mihăilescu

WIN for ART: Lucrarea dumneavoastră abordează într-un mod realist nudul feminin, privit din lateral, însă există această „pată” albastră care ne revendică privirea și pe care o forțează apoi să îi parcurgă suprafața. Care este conceptul din spatele acestei compoziții? Este o temă recurentă, un studiu, poate, a ceva anume?

Ciprian Mihăilescu: În această lucrare mi-am dorit ca privirea spectatorului să nu rămână doar asupra corporalității. Cred că expresia chipului este cea care stabilește primul contact emoțional, iar intervenția albastră invită apoi privirea să descopere un al doilea nivel de lectură.

De multe ori, fundalul nudului rămâne doar un decor. Eu am început să folosesc, în unele lucrări, imagini inspirate din peisaje văzute dintr-o altă perspectivă – vederi aeriene ale reliefului, ale orașelor, uneori hărți. Și în acest tablou am pornit de la imaginea aeriană a unei zone marine, pe care am stilizat-o până când, pe alocuri, a rămas doar sugestia cromatică. Am căutat o modalitate de a pune în evidență mai mult decât corpul. De aceea am suprapus peisajul marin peste anatomie, iar albastrul a devenit pentru mine o metaforă a adâncului mării, dar și a profunzimii gândului, a introspecției și a melancoliei. În acest fel, liniile peisajului se contopesc cu trupul și devin parte din el, asemenea urmelor pe care timpul și experiențele vieții le lasă asupra fiecăruia dintre noi.

pictura_mihailescu-ciprian_nud-in-albastru_2025_1 pictura_mihailescu-ciprian_nud-in-albastru_2025_1

Ciprian Mihăilescu - Nud în albastru

Premiul I Pictură: Gheorghe Miron

WIN for ART: Îngerul pe care l-ați pictat are, invariabil, o dimensiune mitologică puternică, aripile sale având nu doar grație, ci și greutate. Am mai observat și drapajul pe care stă, care pare că își pierde culoarea. Este această pierdere a culorii o posibilă amenințare și asupra îngerului? Care este povestea lui?

 Gheorghe Miron: Pentru mine, zic foarte sincer, subiect mai frumos pentru un pictor decât nudul feminin, NU EXISTĂ! Atunci, găsind un așa model (de când mi-a calcat in atelier am zis ca a venit un înger), m-am hotărât să surprind prin opera mea tinerețea si fragilitatea ei, într-un cuvânt FRUMOSUL, și am ales să-mi pozeze pentru aceasta lucrare, pe care am pictat-o pentru mine! Și, pentru ca am început s-o cunosc, am simțit tristețea din interiorul personajului! Atunci a încolțit această idee a unui înger plin de sens, dar cu foarte mare greutate în simțire! Atunci, au apărut aripile de piatră si draperia jumătate vie, iar cea din registrul inferior, aproape împietrită!

pictura_miron-gheorghe_ingerul_2026_1 pictura_miron-gheorghe_ingerul_2026_1

Gheorghe Miron - Îngerul

Premiul I Grafică: Elena Sofia Bobei

WIN for ART: Florența este, fără dar și poate, un oraș care nu poate fi separat de istoria sa artistică și de operele pe care le găzduiește. O odă adusă Florenței, așadar, este o provocare, iar grafica realizată de dumneavoastră aduce laolaltă numeroase elemente arhitecturale definitorii ale orașului, guvernate de chipul unei fete îmbrăcate într-o ținută specifică, privirea sa marcând centrul lucrării și țintuindu-ne, provocator, în mijlocul colajului. Cine este această fată și care este rolul ei în compoziție?

Elena Sofia Bobei: Personajul central din compoziția mea este însuși spiritul Florenței, o personificare melancolică a acestui oraș de vis pe care dintotdeauna mi-am dorit să-l explorez. Corpul feminin, consider eu, este întruchiparea frumosului, astfel că am ales acest portret romantic, cu trăsături delicate, guler înalt, dantelat, pentru a evidenția frumusețea și romantismul florentin. Este liantul dintre multitudinea de elemente, simboluri și trăsături ce caracterizează orașul. Lucrarea face parte dintr-o serie de compoziții ce ilustrează diferite orașe din Europa unde, la fel ca în lucrarea de față, îmbin detalii arhitecturale reprezentative cu figura umană.

grafic%C4%83%20bobei grafic%C4%83%20bobei

Elena Sofia Bobei - Florența

Premiul I Sculptură: Lucian Ilie Jitariuc

WIN for ART: Vărsătorul, în cultura populară a zodiilor, este asociat adesea cu un spirit visător, pionier, al planurilor duse spre împlinire. Marmura sculptată de dumneavoastră ne inspiră în același fel, având în vedere că dintr-un material dur, solid, dumneavoastră ați realizat o formă fluidă, curgătoare, o dovadă că prin muncă și talent chiar și materia se poate schimba. Care au fost gândurile care v-au însoțit în crearea acestei lucrări?

Lucian Ilie Jitariuc: Sculptura intitulată „Vărăstor” este prima dintr-o serie de sculpturi dedicate zodiilor, parte a unui proiect la care lucrez, fiecare semn zodiacal fiind transpus într-o lucrare în marmură.

decorativa_jitariuc-lucian-ilie_varsator_2023_1 decorativa_jitariuc-lucian-ilie_varsator_2023_1

Lucian Ilie Jitariuc - Vărsător